Du lundi 12 août jusqu’au vendredi 16 août 2024

Le Chalon - Drôme - France

 

 

Tu as envie d’apprendre avec les meilleurs ?

Tu veux connaître les secrets les mieux gardés de la galaxie ?
Viens faire un Figostock de peinture de figurines !
FIGONE organise pendant 5 jours, chez Jérémie Bonamant Teboul (Drôme, France), des ateliers de peinture avec les meilleurs pinceaux de la sphère figuinistique.
Des dizaines de figurinistes se rejoignent pour partager le plaisir de progresser, sous les conseils avisés de peintres et sculpteurs professionnels et expérimentés.

table_stagiaires

Places disponibles

Atelier Places disponibles
Jérémie Bonamant Teboul11/14
Romain Van Den Bogaert12/14
Alfonso Giraldes2/14

Le stage ou vous voulez participer est complet ? Mettez-vous sur liste d'attente en cas d'annulation d'un stagiaire.

 

 

 

 

 

 

 

Jérémie Bonamant Teboul

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Tombé plutôt jeune dans la marmite pleine de peinture de la figurinophilie obsessionnelle, j’ai peu à peu fait de ma passion préférée mon métier. J’abandonne donc mes études pour bidouiller des petits bonhommes toute la journée, négligemment installé devant mon atelier, un pinceau dans la bouche et les pantalons plein de taches de peinture. Je suis passé professionnellement par Ilyad Games, Andrea Miniatures, Kraken Edition, et 20 ans plus tard, je suis directeur artistique de FIGONE, et mes parents ont fait la preuve de leur constance dans la résignation. Ma vie artistique aujourd’hui s’est enrichie, et je pratique assidûment la musique, l’aquarelle et le carnet de voyage….

Jérémie Bonamant Teboul

 

Alfonso "Banshee" Giraldes

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Professionnels avec plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie de la miniature, Alfonso a travaillé pour Andrea Miniatures, Knightmodels, Scale 75, Forgeworld, Nuts Planet, Pegaso models et bien d'autres sociétés. Il a développé des métiers tels que directeur artistique, peintre de boxart, sculpteur et artiste conceptuel. Il a donné des cours partout dans le monde, touchant plus de 1 000 étudiants dans 25 villes du monde entier. C'est aussi un des plus vieux potes de JerMs' ^^

Alfonso 'Banshee' Giraldes

 

Romain Van Den Bogaert

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Romain Van Den Bogaert est un sculpteur et créateur de personnages français, installé dans le Forez, en France.
Sa fascination pour les volumes, les formes et les matériaux malléables se manifeste dès son plus jeune âge, une passion qui deviendra une quête créative de toute une vie. Romain a suivit un parcours académique scientifique et complété un doctorat portant sur la structure argileuse des sols à « Aix-Marseille Université », et se consacre depuis 2015 entièrement à la sculpture, nombre de ses créations étant aujourd'hui éditées et utilisées par diverses entreprises. Il s'ouvre également maintenant à d'autres médium comme le bois et la céramique, pour produire des objets variés notamment utilitaires.
Les créations figuratives de Romain s'inspirent des légendes et des civilisations perdues, son travail traversant sans effort une multitude de cultures et d'époques, tout en conservant un style distinctif. Beaucoup de ses sculptures, onirique et flirtant à la frontière entre l'imaginaire et le réel, restent étonnamment présentes par la vitalité insufflée dans chaque personnage. Romain capture méticuleusement les expressions et les gestes de ses personnages, et chaque sculpture semble agir comme un portail vers un monde complet, mais caché. La richesse de chacun de ces mondes est évoquée dans chaque détails, chaque regard, chaque sourire espiègle et chaque rictus de malice.

Romain Van Den Bogaert

 

 

 

 

 

Aucun niveau pré-requis n’est nécessaire, vous pouvez vous inscrire où bon vous semble selon les places disponibles.

Mais ayez conscience que la sculpture est une discipline délicate, et qu’elle n’est pas aussi accessible qu’un stage de peinture. Un jeune débutant en sculpture doit donc s’attendre à être besogneux et persévérant. Pour autant, avec de la motivation, on peut déplacer des montagnes… les géants en savent quelque chose.

Le contenu des stages ci-dessous n’est en aucun cas contractuel ni exhaustif. Sur place, chaque enseignant sera libre d’adapter son programme.

Chaque participant se verra remettre une figurine FIGONE qui sera le support de son stage.

Les figurines qui serviront de support aux stages de peinture seront décidées plus tard par le professeur et les organisateurs

Une liste précise du matériel fourni et du matériel à apporter sera envoyé à chaque stagiaire

 

Peinture d'un buste humanoïde sculpté par Allan Carrasco ou Viens avec ton propre projet - Par Jérémie Bonamant Teboul

Langue : Français

Langue : Français
Capacité : 14 places
Medium : Acrylique
Jérémie réalisera un buste sculpté par Allan Carrasco pour la gamme Figone. Cette figurine sera offerte "non-peinte" à tout lme groupe.
Vous pouvez venir avec un projet à faire ou à terminer (figurine, buste, diorama, véhicule…). Ils permettront de donner de nombreux exemples de peinture à tout le groupe !
Préparation
Bases et dégradés à l'acrylique
Théorie de la lumière et des couleurs
Notions de contraste, points focaux, harmonie, composition… et mise en pratique.
Travail des différentes textures propre à la figurine (peau, cuir, tissus, vêtements, free hands, NMM, TMP…)
Spécificité de la figurine qui sera choisie comme support…
… et tous les secrets qui peuvent être diffusés pendant 5 jours.

 

Expressivité maximale – Par Alfonso "Banshee" Giraldes

Langue : Anglais

Capacité : 14 places
Medium : Acrylique
Préparation
Bases et dégradés à l'acrylique
Théorie de la lumière et des couleurs
Notions de contraste, points focaux, harmonie, composition… et mise en pratique.
Travail des différentes textures propre à la figurine (peau, cuir, tissus, vêtements, freehands, NMM, TMP…)
Spécificité de la figurine qui sera choisie comme support…
… et tous les secrets qui peuvent être diffusés pendant 5 jours.

 

Sculpture d’un buste – Par Romain Van Den Bogaert

Langue : Français

Capacité : 14 places
Le but principal des formations de Romain est d’enseigner aux élèves un processus de sculpture structuré, pas à pas. Selon les stages, des sujets variés peuvent être abordés, au moyen de références éducatives et d’exemples : Anatomie, expressions faciales, variation de genre, vieillissement, composition ou dynamique des personnages… et tous les secrets qui peuvent être diffusés pendant 5 jours.
Les élèves peuvent également apprendre des méthodes de détaillage de leur projets, comme la création de textures variées (rides, cheveux, fourrure, cornes etc. ..). Les sculptures réalisées varient en échelle et taille du 1/3 au 1/8.
L'objectif n’est pas de terminer à la perfection les projets durant le stage, l’important est placé sur le contenu et la méthodologie.
Il n’y a pas de réels pré-requis nécessaire à votre participation au stage de sculpture, mais un minimum d’expérience vous facilitera grandement la tâche, telle qu’avoir déjà manipulé un peu les pâtes, avoir travaillé du fil de fer à la pince, fait des découpes etc..

 

 

Les tarifs

Stage avec hébergement en gîte (chambre partagée, chambre solo avec supplément selon disponibilités) : 490 euros.
Stage avec hébergement dans une salle commune d’un des gite (matelas/literie non fournis) 420 euros.
Stage avec hébergement en tente dans le jardin de Jérémie (tente non fournie), en hamac, en camion aménagé ou toute autre solution où vous êtes autonome : 410 euros.

Si vous ronflez, merci de prendre un hébergement solo ou en camping. Merci pour eux ;)

Cela comprend :

La formation pédagogique ,
Les repas (matin, midi, et soir) de la veille au soir du premier jour jusqu'au lendemain matin du dernier jour de stage.
La figurine support du stage (pour les stages peinture),
Du matériel fournit par l’organisation (voir chaque atelier),
L'hébergement de la veille au soir du premier jour jusqu'au lendemain matin du dernier jour de stage (5 jours et 6 nuits).

Cela ne comprend pas :

Les boissons & apéros !
Le matériel de chaque stagiaire (propre à chaque atelier)

Les hébergements - Repas

Les 3 repas journaliers seront pris chez Jérémie. Ils seront exclusivement végétariens, en grosse proportion biologique et locale, mais néanmoins copieux et savoureux ;)

Les nuits en gite se passent dans gîtes partenaires (chambres de 2 à 5 personnes) à 12 km du lieu du stage. Des trajets en voitures partagée seront organisés sur place. Les chambres sont partagées mais on vous rassure, pas les lits (sauf demande spécifique). Les chambres de deux personnes sont en nombre limité et sont en priorité données aux couples, contactez-nous le cas échéant.

A tarif préférentiel il est possible de dormir dans une salle commune d’un des gîtes (en apportant votre matelas et literie) sur le lieu du stage, en tente dans le jardin de Jérémie (tente non fournie) à 100 m du lieu du stage, en hamac, en camion aménagé ou toute autre solution où vous êtes autonome (camion aménagé, vous n'habitez pas loin, vous réservez un gîte de votre côté...). Sanitaires disponibles dans la maison le cas échéant.

Si tu as besoin/envie d’une chambre solo, un surcoût de 100 euros est à prévoir. ATTENTION, Il faudra attendre l’inscription de TOUS les stagiaires et leur choix d’hébergement pour voir s’il reste des places pour des chambres seules ou pour des accompagnant.e.s. Merci de mentionner ton souhait pendant ton inscription dans les "commentaires" via le formulaire en ligne. Une fois tous les stagiaires inscrit, elle sera étudiée au cas par cas selon les places disponible, sans garantie donc que la demande puisse être honorée même si nous ferons au mieux. Si tu veux avoir la garantie d’une chambre seule, alors prends une inscription "stage sans hébergement" et sois autonome pour chercher de ton côté un hébergement dans d’autres gites, hôtels, Rbnbs...

 

Comment s’inscrire ?

L’inscription au stage se fera par le règlement des ateliers.
Pour s’inscrire, remplir le formulaire ici.

Places disponibles

Atelier Places disponibles
Jérémie Bonamant Teboul11/14
Romain Van Den Bogaert12/14
Alfonso Giraldes2/14

En cas d'annulation :
En cas d'annulation des organisateurs, vous êtes intégralement remboursés.
En cas d'annulation du stagiaire, Figostock ne rembourse aucun frais, sauf si malgré votre annulation le stage auxquel vous étiez inscrit est quand même complet (et dans ce cas précis le remboursement est intégral).
Nous mettons alors les demandeurs en relation avec ceux qui en vendent pour qu'ils s'arrangent entre eux. Nous facilitons la transition, mais ne remboursons pas directement nous même les inscriptions.

 

 

FAQ

Peut-on venir en train ?

Pour les personnes sans véhicule, une navette avant le premier repas de la veille au soir et au lendemain matin du dernier jour sera organisée jusqu’à la gare de Romans-sur-Isère/Bourg-de-péages (15km). Une arrivée vers 16/17h est idéale.
Donc pas d'inquiétude, vous ne resterez passerez pas la nuit sur le quai de la gare ;) Tout sera précisé dans le document de préparation de stage qui sera envoyé quelques mois avant.

Y a-t-il un niveau de peinture/sculpture minimum requis et/ou conseillé pour participer ?

A priori aucun. A la limite mieux vaut ne pas être trop expérimenté afin d'en retirer un maximum. Les techniques sont reprises à la base, expliquées et montrées. Celles-ci et les conseils couvrent un vaste panel, un tout jeune débutant ne tirera peut-être pas la quintessence de toutes les techniques, tandis que le confirmé aura peut-être une impression de déjà vu du côté des bases (quoique…).

Je ne suis pas disponible sur la totalité du stage

C’est bien dommage pour vous (et pour nous !), mais il est possible d’arriver/repartir quand bon vous semble selon vos impératifs.

Que faire si je ne parle pas la langue du stage ?

Désolé, le stage n'acceptera pas les personnes qui ne comprennent pas la lange indiquée, il ne sera pas possible de ne faire "que regarder".
Pour rendre les choses plus facile pour les enseignants qui donneront les ateliers :
Les ateliers en Anglais ne sont ouverts qu'aux participants qui parlent Anglais.
Les ateliers en Français ne sont ouverts qu'aux participants qui parlent Français.
De cette façon, ils n'auront pas besoin de tout répéter et courir le risque de mal traduire, ou d'oublier quelque chose d'important en traduisant un commentaire. Ils veulent pouvoir donner 100% de leur attention aux participants à leur atelier. Tous ceux qui sont présent à un atelier y sont pour y participer -> pas de "simples observateurs".

J'ai déjà fait un Figostock les années précédentes. Le contenu sera-t-il différent ?

Bien évidement, nous veillerons à changer les sujets d'étude d'année en année. d'autant plus si tu changes d'enseignant ^^

Quels sont les horaires d'une journée type ?

08h00 : Petit déjeuner
09h00 / 12h00 : Stage
12h30 : Repas ou pic-nic
14h / 17h30 : Stage
19h30 : Repas

 

Question & contact

Pour toute question, vérifiez d’abord que la réponse ne se trouve pas déjà sur le site ou dans la FAQ.
Si vous avez une question, il est fort probable que d’autres l’aient déjà posée auparavant.
Contact.

 

Archives

Figostock #1 (2020)

 

 

Figostock #2 (2021)

 

 

Figostock #3 (2022)

 

 

Figostock #4 (2023)

 

 

 

Ils sont venus enseigner ici

Jérémie Bonamant Teboul (2020-2021-2022-2023)

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Tombé plutôt jeune dans la marmite pleine de peinture de la figurinophilie obsessionnelle, j’ai peu à peu fait de ma passion préférée mon métier. J’abandonne donc mes études pour bidouiller des petits bonhommes toute la journée, négligemment installé devant mon atelier, un pinceau dans la bouche et les pantalons plein de taches de peinture. Je suis passé professionnellement par Ilyad Games, Andrea Miniatures, Kraken Edition, et 20 ans plus tard, je suis directeur artistique de FIGONE, et mes parents ont fait la preuve de leur constance dans la résignation. Ma vie artistique aujourd’hui s’est enrichie, et je pratique assidûment la musique, l’aquarelle et le carnet de voyage….

 

Allan Carrasco (2020-2021-2022-2023)

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Depuis près de 20 ans, je gagne ma vie en sculptant des personnages en pâte à modeler. Mes souvenirs les plus lointains me montrent un enfant continuellement en train de dessiner, de fabriquer des maquettes en cartons, des personnages faits de vis et de scotch d’électricien... j’ai toujours eu besoin de construire des représentations matérielles de mon imaginaire. Adolescent j’ai joué aux wargames et collectionné des figurines à peindre, puis je les ai transformées et finalement faites de A à Z. Cette passion m’a mise en contact avec des professionnels du milieu (éditeurs de jeux et figurines), on m’a proposé quelques commandes en freelance et puis je n’ai plus fait que ça… J’ai coutume de dire que ce métier m’a choisi, au départ j’étais plutôt attiré par le dessin, la sculpture s’est imposée à moi au fil d’opportunités professionnelles. Ma pratique comporte actuellement deux aspects, la sculpture de miniatures d’un coté qui m’assure mes revenus, de l’autre mon travail personnel, des pièces uniques, statuettes, céramiques, dessins…

 

Julien Reymond-Venturi (2020)

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Peintre professionnel depuis 2011, je nourris mon inspiration de la vie quotidienne, la nature et de divers arts comme l'illustration, la sculpture...  J'ai pu travailler avec les acteurs du secteur comme Figone, Aradia miniatures, Robot Rocket Miniatures...  afin de réaliser des Box-Art. Au pinceau ou à l'aérographe, autodidacte passionné, je n'ai de cesse de rechercher et expérimenter pour développer ma pratique dans l'objectif d'exprimer ma peinture avec poésie et de  partager ma passion lors de formations ou démonstrations. 

 

Ben Komets (2020)

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Peintre professionnel depuis 2011, je nourris mon inspiration de la vie quotidienne, la nature et de divers arts comme l'illustration, la sculpture...  J'ai pu travailler avec les acteurs du secteur comme Figone, Aradia miniatures, Robot Rocket Miniatures...  afin de réaliser des Box-Art. Au pinceau ou à l'aérographe, autodidacte passionné, je n'ai de cesse de rechercher et expérimenter pour développer ma pratique dans l'objectif d'exprimer ma peinture avec poésie et de  partager ma passion lors de formations ou démonstrations. 

 

Jérôme Otremba (2021)

Pourtant peu connu du grand public, Jérôme est un poids lourd de la peinture sur modèle: multi-primé aux plus belles heures de Golden Démon, médaillé d'argent à la World Expo, juge sur les plus grands concours de peinture internationaux, nominé et publié dans Spectrum... Jérôme a fait de sa passion son métier, il peint tous les supports et toutes les échelles, avec un fort penchant pour la SF, la fantasy, le garage kit japonais, du 20mm à l'échelle 1/1 et plus... Sa créativité et sa passion l'on amené à rejoindre le studio Rackham de 2004 à 2008 où il a perfectionné et approfondi sa pratique de la peinture. ​Il exerce aujourd’hui son savoir-faire et sa maîtrise de nombreuses techniques au sein de l'école New3dge (Ecole de formation aux arts numériques), mais aussi sur des projets plus personnels, ou en partenariat avec d'autres artistes.

 

Maxime Penaud (2022)

Maxime est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Dessinateur, peintre et sculpteur, il est l’auteur de nombreuses expositions et travaux de commande en France et à l'étranger. Ses rares apparitions dans les concours de figurine on toujours fait sensation, et il s’est toujours hissé sur les plus hautes marches des podiums, avec dans son palmarès la prestigieuse Slayer Sword en Angleterre en 2019.
Par sa connaissance technique et sa culture visuelle, il est à l’origine de nombreux programmes pédagogiques, notamment dans l’école de dessin qu’il à co-fondé à Paris: Savoir/Dessiner.

Martin Granbarbe (2023)

C’est mon père qui m’offrit mes premières figurines. C’était foutu ;) Malgré le fameux guide rouge Eavy Metal de Mike McVey, je peignais très mal les «jouets» que j’avais dans les mains, mais je n’ai plus jamais lâché mon bureau depuis. Quelques années plus tard, j’ai rejoint le studio Rackham en tant que peintre professionnel, et c’est là que j’ai tout appris (ou presque). Cela fait déjà 20 ans. Après cette aventure chez le Dragon Rouge, j’ai fait une pause avant de me lancer en Freelance il y a bientôt dix ans. J’ai eu l’occasion de travailler pour Monolith, Mythic Games, Mierce Miniatures, Dust Studio ou encore Asmodée... Ma peinture est le reflet de ce que l’on demande à des figurines « studio »: lisibilité et luminosité. Pendant mon temps libre, je continue de peindre pour me détendre et pour le jeu. Plus récemment, je me suis adonné aux garage kits japonais et la peinture cellulosique, deux domaines qui ne laissent pas de place à l’improvisation et à l’erreur, l’exact contraire de nos petits bonshommes favoris !

 

Crédits

David « Monde de Krynn », David Clabaut, Pierre-Antoine Passet et Joachim Geiser pour le site Internet
Aline Clabaut pour le graphisme
Sylvie, Marc et Jérémie pour la logistique
Octavio Fernández Suñer , Diego Rossi, Daniel Hubert, Thibaut Sesia, Eric Harlaux, Javier González, Javier Sevilla, Andre Winter, Marc Dettloff & Paolo Dragonpaint pour les traductions