Du lundi 12 août jusqu’au vendredi 16 août 2024

Le Chalon - Drôme - France

 

 

¿Quieres aprender de los mejores?
¿Quieres aprender los secretos mejor guardados de la galaxia?
¡Participa en el Figostock para pintores de minis!

FIGONE organiza durante 5 días talleres de pintura con los mejores pinceles del mundo de las minis con Jérémie Bonamant Teboul (Drôme, Francia)
Docenas de aficionados a las minis se reunirán para compartir el placer de mejorar su nivel gracias a los sabios consejos de escultores y pintores profesionales y experimentados

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Plazas disponibles

Taller Plazas disponibles
Jérémie Bonamant Teboul9/14
Romain Van Den Bogaert9/14
Alfonso Giraldes0/14

¿No quedan plazas en el taller al que quieres asistir? Apúntate a la lista de espera por si hay cancelaciones.

 

 

 

 

 

 

 

Jérémie Bonamant Teboul

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Me caí bastante joven en una marmita llena de pintura miniaturifílica obsesiva, y gradualmente hice de mi pasión favorita mi trabajo. Así que renuncié a mis estudios para entretenerme con minis todo el día, instalado descuidadamente en mi mesa de trabajo, con un pincel en la boca y mis pantalones perdidos de manchas de pintura. Profesionalmente trabajé para Ilyad Games, Andrea Miniatures, Kraken Edition y, 20 años después, soy director artístico de FIGONE, y mis padres han demostrado su constancia en la resignación. Mi vida artística está ahora enriqueciéndose, practico música, pinto acuarelas y escribo diarios de viaje ...

Jérémie Bonamant Teboul

 

Alfonso "Banshee" Giraldes

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Professionnels avec plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie de la miniature, Alfonso a travaillé pour Andrea Miniatures, Knightmodels, Scale 75, Forgeworld, Nuts Planet, Pegaso models et bien d'autres sociétés. Il a développé des métiers tels que directeur artistique, peintre de boxart, sculpteur et artiste conceptuel. Il a donné des cours partout dans le monde, touchant plus de 1 000 étudiants dans 25 villes du monde entier. C'est aussi un des plus vieux potes de JerMs' ^^

Alfonso 'Banshee' Giraldes

 

Romain Van Den Bogaert

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Romain Van Den Bogaert est un sculpteur et créateur de personnages français, installé dans le Forez, en France.
Sa fascination pour les volumes, les formes et les matériaux malléables se manifeste dès son plus jeune âge, une passion qui deviendra une quête créative de toute une vie. Romain a suivit un parcours académique scientifique et complété un doctorat portant sur la structure argileuse des sols à « Aix-Marseille Université », et se consacre depuis 2015 entièrement à la sculpture, nombre de ses créations étant aujourd'hui éditées et utilisées par diverses entreprises. Il s'ouvre également maintenant à d'autres médium comme le bois et la céramique, pour produire des objets variés notamment utilitaires.
Les créations figuratives de Romain s'inspirent des légendes et des civilisations perdues, son travail traversant sans effort une multitude de cultures et d'époques, tout en conservant un style distinctif. Beaucoup de ses sculptures, onirique et flirtant à la frontière entre l'imaginaire et le réel, restent étonnamment présentes par la vitalité insufflée dans chaque personnage. Romain capture méticuleusement les expressions et les gestes de ses personnages, et chaque sculpture semble agir comme un portail vers un monde complet, mais caché. La richesse de chacun de ces mondes est évoquée dans chaque détails, chaque regard, chaque sourire espiègle et chaque rictus de malice.

Romain Van Den Bogaert

 

 

 

 

 

No se requiere nivel mínimo para apuntarse a cualquiera de las clases que se desee, siempre que haya plazas disponibles.

Pero hay que tener en cuenta que la escultura es una disciplina delicada, y que no es tan accesible como un curso de pintura. Por lo tanto, un escultor novel deberá ser trabajador y perseverante. Dicho esto, con la motivación suficiente se pueden mover montañas... ¡los gigantes ya lo saben !

El contenido de los talleres no es en absoluto contractual o inamovible. Cada profesor será libre de adaptar su programa sobre la marcha.

Cada participante recibirá una miniatura FIGONE que podrá utilizarse como apoyo durante las clases.

A toda persona que formalice su registro se le enviará un listado pormenorizado de los materiales que recibirá y aquellos que deberá traer él mismo.

Las figuras que se utilicen para las demostraciones durante las clases de pintura serán elegidas más adelante por el profesorado o la organización.

 

Peinture d'un buste humanoïde sculpté par Allan Carrasco ou Viens avec ton propre projet - Par Jérémie Bonamant Teboul

Idioma : Francés

Langue : Français
Capacité : 14 places
Medium : Acrylique
Jérémie réalisera un buste sculpté par Allan Carrasco pour la gamme Figone. Cette figurine sera offerte "non-peinte" à tout lme groupe.
Vous pouvez venir avec un projet à faire ou à terminer (figurine, buste, diorama, véhicule…). Ils permettront de donner de nombreux exemples de peinture à tout le groupe !
Préparation
Bases et dégradés à l'acrylique
Théorie de la lumière et des couleurs
Notions de contraste, points focaux, harmonie, composition… et mise en pratique.
Travail des différentes textures propre à la figurine (peau, cuir, tissus, vêtements, free hands, NMM, TMP…)
Spécificité de la figurine qui sera choisie comme support…
… et tous les secrets qui peuvent être diffusés pendant 5 jours.

 

Expressivité maximale – Par Alfonso "Banshee" Giraldes

Langue : Anglais

Capacité : 14 places
Medium : Acrylique
Préparation
Bases et dégradés à l'acrylique
Théorie de la lumière et des couleurs
Notions de contraste, points focaux, harmonie, composition… et mise en pratique.
Travail des différentes textures propre à la figurine (peau, cuir, tissus, vêtements, freehands, NMM, TMP…)
Spécificité de la figurine qui sera choisie comme support…
… et tous les secrets qui peuvent être diffusés pendant 5 jours.

 

Sculpture d’un buste – Par Romain Van Den Bogaert

Idioma : Francés

Capacité : 14 places
Le but principal des formations de Romain est d’enseigner aux élèves un processus de sculpture structuré, pas à pas. Selon les stages, des sujets variés peuvent être abordés, au moyen de références éducatives et d’exemples : Anatomie, expressions faciales, variation de genre, vieillissement, composition ou dynamique des personnages… et tous les secrets qui peuvent être diffusés pendant 5 jours.
Les élèves peuvent également apprendre des méthodes de détaillage de leur projets, comme la création de textures variées (rides, cheveux, fourrure, cornes etc. ..). Les sculptures réalisées varient en échelle et taille du 1/3 au 1/8.
L'objectif n’est pas de terminer à la perfection les projets durant le stage, l’important est placé sur le contenu et la méthodologie.
Il n’y a pas de réels pré-requis nécessaire à votre participation au stage de sculpture, mais un minimum d’expérience vous facilitera grandement la tâche, telle qu’avoir déjà manipulé un peu les pâtes, avoir travaillé du fil de fer à la pince, fait des découpes etc..

 

 

TARIFAS

Curso con alojamiento en casa rural: 490 euros.
Curso con alojamiento en la sala común (colchón/ropa de cama no incluida): 430 euros.
Curso con alojamiento en tienda de campaña en el jardín de Jérémie (tienda no incluida), en hamaca, en camión reconvertido o en cualquier otra solución en la que seas independiente: 410 euros.

Si ronca, reserve un alojamiento individual o acampe. Gracias en nombre del resto ;)

Incluye:

Formación pedagógica
Comidas (mañana, mediodía y noche) desde la noche anterior al primer día hasta la mañana siguiente al último día de formación.
La figura utilizada en el taller (en los talleres de pintura)
El material utilizado por la organización (ver cada taller)
Alojamiento desde la noche anterior al primer día hasta la mañana siguiente al último día de formación (5 días y 6 noches).

No incluye :

Bebidas
El material de cada participante (ver cada taller)

ALOJAMIENTO – COMIDAS

El alojamiento será en un albergue, en un dormitorio colectivo (con sanitario, duchas y colchones en el suelo) a 15 km del lugar donde se imparten los talleres. Se organizará transporte en coche.

Las 3 comidas diarias tendrán lugar en el mismo lugar en el que se realizarán los talleres. Será comida exclusivamente vegetariana, con alta proporción de ingredients orgánicos y locales.
Pero os aseguramos que será abundante y sabroso de todas formas!

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CÓMO REGISTRARSE

El registro para los talleres se realizará mediante el pago de los mismos
Para registrarse, rellene el formulario que puede encontrar aquí

Plazas disponibles

Taller Plazas disponibles
Jérémie Bonamant Teboul9/14
Romain Van Den Bogaert9/14
Alfonso Giraldes0/14

En caso de cancelación :
En caso de cancelación de un evento por parte de los organizadores, se reembolsará todo el coste.
En caso de no asistencia por parte de un asistente, Figostock no reembolsará el coste a menos que el curso en el que el asistente estuviera registrado acabe llenándose.
No obstante, facilitaremos el contacto entre aquellos que se hayan quedado sin plaza y aquellos que no puedan venir para que se pongan de acuerdo entre ellos. Ayudaremos con dichos cambios, pero no devolveremos el dinero del registro.

 

 

FAQ

Para los que no tengan vehículo, se organizará un servicio discrecional la tarde anterior al primer día y la mañana siguiente al último día del curso a la estación de tren de Romans-sur-Isère/Bourg-de-péages (15km).

¿Es necesario/aconsejable tener un nivel mínimo de pintura para participar?
A priori ninguno. En última instancia, es mejor no tener demasiada experiencia para poder aprovechar el curso al máximo. Las técnicas se enseñan desde lo básico, se explican y se muestran. Éstas técnicas y consejos son muy amplios, por lo que un principiante muy joven puede no extraer la quintaesencia de las técnicas de iluminación, mientras que el pintor experimentado puede tener una impresión de déjà vu cuando se hable de imprimación (aunque ...)

Y si no hablo el idioma del taller?
Lamentablemente no se permitirá participar en el taller a aquellas persona que no hablen el idioma señalado por el profesor. No será posible "sólo mirar"
Para facilitar la labor de los profesores:

A los talleres en inglés sólo se permitirá la asistencia de participantes que hablen inglés
A los talleres en francés sólo se permitirá la asistencia de participantes que hablen francés
De ese modolos profesores no tendrán que repetir todo lo que dicen, corriendo el riesgo de cometer errores de traducción u olvidar algo importante al traducir un comentario.
Podrán ser capaces de prestar a los participantes el 100% de su atención. Todos los participantes que asistan al taller podrán participar activamente en él, y no habrá nadie que se quede mirando sin más

¿Cuál será la figura sobre la que se impartirá el curso?
PPara los cursos de pintura, el soporte será una figura de la gama FIGONE. Nosotros haremos lo posible para que sea una novedad reciente y no podremos desvelarlo mucho antes del curso. Pero os lo prometemos, estará guay. :) Estará muy guay.

¿Qué hago si vengo en tren?
La estación de tren más cercana es Romans/Distrito de Peaje (15 kms). Vamos a organizar recogidas en coche para los aprendices, así que no te preocupes que no pasarás la noche en la estación.
Todo estará especificado en el documento de preparación de los talleres que se os enviará unos meses antes.

 

Question & contact

Para cualquier pregunta que tengas, comprueba primero que no haya sido ya respondida en la web o en la sección FAQ.
Contacto.

 

Archives

Figostock #1 (2020)

 

 

Figostock #2 (2021)

 

 

Figostock #3 (2022)

 

 

Figostock #4 (2023)

 

 

 

Vinieron a enseñar aquí

Jérémie Bonamant Teboul (2020-2021-2022-2023)

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Me caí bastante joven en una marmita llena de pintura miniaturifílica obsesiva, y gradualmente hice de mi pasión favorita mi trabajo. Así que renuncié a mis estudios para entretenerme con minis todo el día, instalado descuidadamente en mi mesa de trabajo, con un pincel en la boca y mis pantalones perdidos de manchas de pintura. Profesionalmente trabajé para Ilyad Games, Andrea Miniatures, Kraken Edition y, 20 años después, soy director artístico de FIGONE, y mis padres han demostrado su constancia en la resignación. Mi vida artística está ahora enriqueciéndose, practico música, pinto acuarelas y escribo diarios de viaje ...

 

Allan Carrasco (2020-2021-2022-2023)

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Tengo 34 años y llevo ganándome la vida casi 15 años esculpiendo figuras con masilla. Mis recuerdos más lejanos son los de un niño que se pasaba el tiempo dibujando, haciendo dioramas con cartulinas y personajes con tornillo y cinta aislante ... Siempre tenía la necesidad de construir representaciones reales de mi mundo imaginario. De adolescente jugué a juegos de estrategia y coleccioné minis para pintar, luego empecé a modificarlas y acabé haciéndolas desde cero. Esta pasión me puso en contacto con profesionales del ramo (editores de juegos y fabricantes de figuras), recibí algunos pedidos como freelance y luego sólo hice eso ... Tengo la costumbre de decir que el trabajo me eligió a mí; inicialmente me atraía más el dibujo, la escultura vino a través de las oportunidades profesionales. Mi trabajo diario ahora se divide en dos, escultura de minis por un lado (de lo que vivo) y, por otro, mi trabajo personal – piezas únicas (pequeñas estatuas, cerámicas, dibujos ...)

 

Julien Reymond-Venturi (2020)

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Pintor profesional desde 2011, alimento mi inspiración de la vida cotidiana, la naturaleza y diversas artes como la ilustración, la escultura ... Pude trabajar con referentes del sector como Figone, Aradia miniatures, Robot Chicken Miniatures... realizando Box-Arts. Ya sea con pinceles o con el aerógrafo, soy un entusiasta autodidacta, constantemente experimenta para desarrollar y refinar mis habilidades, poder expresar poesía en mi pintura y compartir mi pasión en seminarios y talleres.

 

Ben Komets (2020)

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Nací y crecí en la hermosa ciudad de Berlín. Soy un Artista de Minis a tiempo completo. En los últimos años he pintado boxarts para varias compañías como Nutsplanet, Mierce Miniatures o Thirdman Studios, sólo por nombrar algunas. Muchos de vosotros me habéis conocido a gracias a los video tutoriales producidos por Painting Buddha o Miniature Mentor. Ahora trabajo por cuenta propia y he fundado mi propia pequeña línea de figuras llamada "Ben Komet Miniatures", en la que produciré figuras hechas por pintores para pintores. Ya sea en seminarios, clases privadas o en DVD, enseñar y hablar sobre figuras se ha convertido en una parte importante de mi vida, y es por eso que abrí un canal en Patreon para mostraros aún más de cerca lo que sucede en mi estudio.

 

Jérôme Otremba (2021)

A pesar de ser poco conocido por el público en general, Jérôme es un peso pesado de la pintura de figuras: ganador de múltiples premios en los años dorados del Golden Démon, medallista de plata en la Exposición Mundial, juez en los mayores concursos internacionales de pintura, nominado y publicado en Spectrum ... Jérôme ha hecho de su pasión su profesión, pinta todos los soportes y todas las escalas, con una fuerte inclinación por Sci-Fi, fantasía, kits de garaje japonés, de 20mm a escala 1/1 y más ... Su creatividad y su pasión lo llevaron a unirse al estudio de Rackham desde el 2004 hasta el 2008 donde perfeccionó y profundizó su práctica de la pintura. En la actualidad, ejerce su saber hacer y su dominio de muchas técnicas dentro de la escuela New3dge (escuela de formación en artes digitales), pero también en proyectos más personales o en sociedad con otros artistas.

 

Maxime Penaud (2022)

Maxime is a graduate of the Beaux-Arts de Paris. Designer, painter and sculptor, he is the author of numerous exhibitions and commissioned works in France and abroad. His rare appearances in miniature competitions have always caused great excitement, and he has always been on the highest steps of the podiums, with the prestigious Slayer Sword in England in 2019 in his portfolio.
With his technical skill and visual knowledge, he is at the origin of many educational programs, notably in the design school he co-founded in Paris: Savoir/Dessiner.

Martin Granbarbe (2023)

My dad was the one who got me my first miniatures. I was done for ;) Despite the famous red Eavy Metal guide from Mike McVey, I couldn’t help but paint the "toys" I had gotten very badly, but I’ve never left my desk since. A few years later, I joined the Rackham studio as a professional painter, and that’s where I learned everything I know (or almost). It’s been 20 years already. After this adventure at the Red Dragon, I took a break before starting as a Freelancer, which I’ve now been for almost ten years. I’ve had a chance to work with Monolith, Mythic Games, Mierce Miniatures, Dust Studio, and even Asmodée... My painting is the reflection of what’s asked of "studio" miniatures: luminosity and legibility. In my free time, I still paint to relax and to play. More recently, I’ve started getting into Japanese garage kits and cellulose paint, two endeavours which do not give much leeway for improvisation and mistakes, the complete opposite of our favourite little guys!

 

Créditos

David “World of Krynn”, David Clabaut, Pierre-Antoine Passet y Joachim Geiser por la web
Aline Clabaut por el diseño gráfico
Sylvie, Marc, y Jérémie por la logística
Octavio Fernández Suñer , Diego Rossi, Daniel Hubert, Thibaut Sesia, Eric Harlaux, Javier González, Javier Sevilla, Andre Winter, Marc Dettloff & Paolo Dragonpaint para traducciones