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Arrivée la veille et départ le lendemain vivement recommandé
Bathernay - Drôme - France
Tu as envie d’apprendre avec les meilleurs ?
Tu veux connaître les secrets les mieux gardés de la galaxie ?
Viens faire un Figostock de peinture de figurines !
FIGONE organise pendant 5 jours, près de chez Jérémie Bonamant Teboul (Drôme, France), des ateliers de peinture avec les meilleurs pinceaux de la sphère figuinistique.
Des dizaines de figurinistes se rejoignent pour partager le plaisir de progresser, sous les conseils avisés de peintres et sculpteurs professionnels et expérimentés.
Atelier | Places disponibles |
---|---|
Jérémie Bonamant Teboul | 11/14 |
Allan Carrasco | 12/14 |
Benoît Ménard | 6/14 |
Le stage ou vous voulez participer est complet ? Mettez-vous sur liste d’attente en cas d’annulation d’un stagiaire.
Jérémie Bonamant Teboul
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Tombé plutôt jeune dans la marmite pleine de peinture de la figurinophilie obsessionnelle, j’ai peu à peu fait de ma passion préférée mon métier. J’abandonne donc mes études pour bidouiller des petits bonhommes toute la journée, négligemment installé devant mon atelier, un pinceau dans la bouche et les pantalons plein de taches de peinture. Je suis passé professionnellement par Ilyad Games, Andrea Miniatures, Kraken Edition, et 20 ans plus tard, je suis directeur artistique de FIGONE, et mes parents ont fait la preuve de leur constance dans la résignation. Ma vie artistique aujourd’hui s’est enrichie, et je pratique assidûment la musique, l’aquarelle et le carnet de voyage….
Allan Carrasco
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Depuis plus de 20 ans, je gagne ma vie en sculptant des personnages en pâte à modeler. Mes souvenirs
les plus lointains me montrent un enfant continuellement en train de dessiner, de fabriquer des
maquettes en cartons, des personnages faits de vis et de scotch d’électricien... j’ai toujours eu
besoin de construire des représentations matérielles de mon imaginaire. Adolescent j’ai joué aux
wargames et collectionné des figurines à peindre, puis je les ai transformées et finalement faites de A
à Z. Cette passion m’a mise en contact avec des professionnels du milieu (éditeurs de jeux et
figurines), on m’a proposé quelques commandes en freelance et puis je n’ai plus fait que ça… J’ai
coutume de dire que ce métier m’a choisi, au départ j’étais plutôt attiré par le dessin, la sculpture
s’est imposée à moi au fil d’opportunités professionnelles. Ma pratique comporte actuellement deux
aspects, la sculpture de miniatures d’un coté qui m’assure mes revenus, de l’autre mon travail
personnel, des pièces uniques, statuettes, céramiques, dessins…
Benoît Ménard
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Comme beaucoup dans les années 1980, j’ai fait mes premiers essais figurinistiques sur de petits
soldats en plastique… C’était loin d’être une réussite.
A l’adolescence le dessin était ma passion principale jusqu’au jour où j’ai acheté ma première figurine
de « Plomb ». C’était en 1989. Depuis lors, la pratique de la miniature est devenue une passion,
parfois dévorante et au détriment du dessin.
Joueur de wargames, utilisant différents moyens d’expressions et médiums, maquettes, décors et transfos
de miniatures, j’ai pratiqué à différents niveaux suivant les envies et les priorités du moment.
Parcourant de nombreux salons à travers la France, exposant et participant à des concours, j’ai eu
l’occasion de rencontrer beaucoup de pratiquants, amateurs comme professionnels. Une période riche
d’expérience ; influencé et influenceur à la fois.
Toutes ces longues années de pratique ont apporté une profondeur et une approche singulière de la
peinture, notamment un focus sur le travail des textures par transparence et la gestion de l'eau (effet
de capillarité).
La sculpture « physique » a aussi pris une place importante dans ma pratique du hobby. Il devenait
indispensable pour moi d’acquérir cette compétence afin de maîtriser toutes les étapes de création.
Malgré mon activité professionnelle de dessinateur en architecture, je crée ma propre gamme de
figurines en 2012. LeBen Miniatures est devenue une sorte de laboratoire expérimental pour moi.
Travaillant avec d’autres amis artistes que j’admire, J’ai pu tester de nouvelles approches
artistiques, et également comprendre les contraintes et modes de production pour réaliser le meilleur
produit possible.
Aujourd’hui, j’aspire donner un nouveau souffle à LeBen Miniatures et j’espère proposer de belles créations à venir.
Aucun niveau pré-requis n’est nécessaire, vous pouvez vous inscrire où bon vous semble selon les places disponibles.
Mais ayez conscience que la sculpture est une discipline délicate, et qu’elle n’est pas aussi accessible qu’un stage de peinture. Un jeune débutant en sculpture doit donc s’attendre à être besogneux et persévérant. Pour autant, avec de la motivation, on peut déplacer des montagnes… les géants en savent quelque chose.
Le contenu des stages ci-dessous n’est en aucun cas contractuel ni exhaustif. Sur place, chaque enseignant sera libre d’adapter son programme.
Chaque participant se verra remettre une figurine FIGONE qui sera le support de son stage.
Les figurines qui serviront de support aux stages de peinture seront décidées plus tard par le professeur et les organisateurs.
Une liste précise du matériel fourni et du matériel à apporter sera envoyé à chaque stagiaire.
Langue : Français
Capacité : 14 places
Medium : Acrylique
Nous réaliserons ensemble la peinture d'un buste sculpté par Allan Carrasco pour la gamme Figone. Cette figurine support sera offerte (non-peinte ;) ) à tous les participant.e.s, mais tu peux aussi venir avec un projet à faire ou à terminer (figurine, buste, diorama, véhicule…). Ils permettront de donner de nombreux exemples de peinture à tout le groupe !
Nous aborderons les aspects classique de la peinture de miniature à acrylique, comme les spécificités de mon approche singulière :
Préparation, bases et dégradés à l'acrylique, théorie de la lumière et des couleurs, notions de contraste, points focaux, harmonie, composition… n'auront (presque) plus de secrets pour toi.
Nous travaillerons différentes textures propre à la figurine (peau, cuir, tissus, vêtements, freehands, NMM, TMP…) et tous les secrets.
Langue : Français
Capacité : 14 places
Medium : pâte à modeler
Concrètement, ensemble, nous passerons cinq journées à transformer un morceau de fil de fer et une
boule de pâte à modeler en une sculpture miniature aussi évocatrice que possible, et ça sera
chouette !
Je suis là pour vous accompagner tout du long dans cette petite aventure, avec le savoir-faire, la
vision, les techniques et astuces et l'humour qui sont les miens.
Nous aborderons les divers outils et matériaux, l'armature, l'anatomie, l'utilisation et le respect d'un
dessin et de références visuelles spécifiques, les détails, le lissage. Le but n'est pas d'avoir un
projet fini à la fin du stage, cinq jours c'est court, mais d'avoir passé en revue l'essentiel et
travailler sur ce que je valorise le plus, à savoir la volumétrie d'un personnage, son harmonie, un
enchaînement naturel des formes qui le composent, sa silhouette au sens fort du terme. Je suis là pour
vous débloquer en cas de difficulté et faire en sorte que ce séjour soit un bon moment avant tout.
Vous pouvez amener vos projets personnels que je commenterai avec plaisir. Venez avec votre matériel habituel et référez-vous à la liste qui sera envoyée après inscription pour compléter éventuellement. Je viendrai avec plus de matos qu'il n'en faut et le partagerai avec vous si besoin (fil de fer, pâte, colle, support etc...). Nous aurons un four et une Dremel.
Au plaisir de partager ce cours et de vous rencontrer.
Langue : Français
Capacité : 14 places
Medium : Acrylique
Benoît interpréta en couleur un buste sculpté par Allan Carrasco pour la gamme Figone. Cette figurine sera offerte "non-peinte" à tout le groupe.
Vous pouvez venir avec un projet finalisé (figurine, buste, diorama, véhicule…). Ils permettront de critiquer le travail de peinture en groupe !
Préparation
Bases et dégradés à l'acrylique
Théorie de la lumière et des couleurs
Notions de contraste, points focaux, harmonie, composition… et mise en pratique.
Travail des différentes textures propre à la figurine (peau, cuir, tissus, vêtements, freehands, NMM, TMP…)
Traitement de peau avec une approche réaliste, références du vivant. Travail sur les transparence et effets issus de la capillarité.
… et tous les secrets qui peuvent être diffusés pendant 5 jours.
Stage avec hébergement en gîte (chambre partagée, chambre solo
avec supplément selon disponibilités) : 520 euros.
Stage avec hébergement dans une salle commune d’un des gite
(matelas/literie non fournis) 450 euros.
Stage avec hébergement en tente dans les abords de la salle (accès aux commodités/sanitaires sans soucis) (tente
non fournie), en hamac, en camion aménagé ou toute autre solution où vous êtes autonome : 440 euros.
Si vous ronflez, merci de prendre un hébergement solo ou en camping. Merci pour eux ;)
Cela comprend :
La formation pédagogique,
Les repas (matin, midi, et soir) de la veille au soir du premier jour jusqu’au lendemain matin du dernier jour de stage.
La figurine support du stage (pour les stages peinture),
Du matériel fournit par l’organisation (voir chaque atelier),
L’hébergement de la veille au soir du premier jour jusqu’au lendemain matin du dernier jour de stage (5 jours et 6 nuits).
Cela ne comprend pas :
Les boissons & apéros
Le matériel de chaque stagiaire (propre à chaque atelier).
Les 3 repas journaliers seront pris dans la salle ainsi que chez Marc, co-organisateur du stage qui habite à quelques centaines de mètres du lieu du stage. Ils seront exclusivement végétariens, en grosse proportion biologique et locale, mais néanmoins copieux et savoureux ;)
Les nuits en gite se passent dans gîtes
partenaires (chambres de 2 à 5 personnes) à 500m du lieu du stage. Des trajets en voitures
partagée seront organisés sur place. Les chambres sont partagées mais on vous rassure, pas les lits (sauf demande spécifique). Les chambres de deux personnes sont en nombre limité et sont en priorité données aux couples, contactez-nous le cas échéant.
Galerie gites Bathernay
A tarif préférentiel il est possible de dormir dans une salle commune d’un des gîtes (en apportant votre matelas et literie) sur le lieu du stage, en tente aux abords du lieu du stage, en hamac, en camion aménagé ou toute autre solution où vous êtes autonome (camion aménagé, vous n’habitez pas loin, vous réservez un gîte de votre côté...). Sanitaires disponibles le cas échéant.
Si tu as besoin/envie d’une chambre solo, un surcoût de 100 euros est à prévoir. ATTENTION, Il faudra attendre l’inscription de TOUS les stagiaires et leur choix d’hébergement pour voir s’il reste des places pour des chambres seules ou pour des accompagnant.e.s. Merci de mentionner ton souhait pendant ton inscription dans les "commentaires" via le formulaire en ligne. Une fois tous les stagiaires inscrit, elle sera étudiée au cas par cas selon les places disponible, sans garantie donc que la demande puisse être honorée même si nous ferons au mieux. Si tu veux avoir la garantie d’une chambre seule, alors prends une inscription "stage sans hébergement" et sois autonome pour chercher de ton côté un hébergement dans d’autres gites, hôtels, Rbnbs...
L’inscription au stage se fera par le règlement des ateliers.
Pour s’inscrire, remplir le formulaire ici : Je m'inscris
Places disponibles
Atelier | Places disponibles |
---|---|
Jérémie Bonamant Teboul | 11/14 |
Allan Carrasco | 12/14 |
Benoît Ménard | 6/14 |
En cas d’annulation :
En cas d’annulation des organisateurs, vous êtes intégralement remboursés.
En cas d’annulation du stagiaire, Figostock ne rembourse aucun frais, sauf si malgré votre annulation le stage auxquel vous étiez inscrit est quand même complet (et dans ce cas précis le remboursement est intégral).
Nous mettons alors les demandeurs en relation avec ceux qui en vendent pour qu’ils s’arrangent entre eux. Nous facilitons la transition, mais ne remboursons pas directement nous même les inscriptions.
Peut-on venir en train ?
Pour les personnes sans véhicule, une navette avant le premier repas de la veille au soir et au lendemain matin du dernier jour sera organisée jusqu’à la gare de Romans-sur-Isère/Bourg-de-péages (15km). Une arrivée vers 16/17h est idéale.
Donc pas d'inquiétude, vous ne resterez passerez pas la nuit sur le quai de la gare ;) Tout sera précisé dans le document de préparation de stage qui sera envoyé quelques mois avant.
Y a-t-il un niveau de peinture/sculpture minimum requis et/ou conseillé pour participer ?
A priori aucun. A la limite mieux vaut ne pas être trop expérimenté afin d'en retirer un maximum. Les techniques sont reprises à la base, expliquées et montrées. Celles-ci et les conseils couvrent un vaste panel, un tout jeune débutant ne tirera peut-être pas la quintessence de toutes les techniques, tandis que le confirmé aura peut-être une impression de déjà vu du côté des bases (quoique…).
Je ne suis pas disponible sur la totalité du stage
C’est bien dommage pour vous (et pour nous !), mais il est possible d’arriver/repartir quand bon vous semble selon vos impératifs.
Que faire si je ne parle pas la langue du stage ?
Désolé, le stage n'acceptera pas les personnes qui ne comprennent pas la lange indiquée, il ne sera pas possible de ne faire "que regarder".
Pour rendre les choses plus facile pour les enseignants qui donneront les ateliers :
Les ateliers en Anglais ne sont ouverts qu'aux participants qui parlent Anglais.
Les ateliers en Français ne sont ouverts qu'aux participants qui parlent Français.
De cette façon, ils n'auront pas besoin de tout répéter et courir le risque de mal traduire, ou d'oublier quelque chose d'important en traduisant un commentaire. Ils veulent pouvoir donner 100% de leur attention aux participants à leur atelier. Tous ceux qui sont présent à un atelier y sont pour y participer -> pas de "simples observateurs".
J'ai déjà fait un Figostock les années précédentes. Le contenu sera-t-il différent ?
Bien évidement, nous veillerons à changer les sujets d'étude d'année en année. d'autant plus si tu changes d'enseignant ^^
Quels sont les horaires d'une journée type ?
08h00 : Petit déjeuner
09h00 / 12h00 : Stage
12h30 : Repas ou pic-nic
14h / 17h30 : Stage
19h30 : Repas
Le soir : Speed painting, peinture libre, jeux à gogos...
Figostock #1 (2020)
Figostock #2 (2021)
Figostock #3 (2022)
Figostock #4 (2023)
Figostock #5 (2024)
Jérémie Bonamant Teboul (2020-2021-2022-2023-2024-2025)
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Tombé plutôt jeune dans la marmite pleine de peinture de la figurinophilie obsessionnelle, j’ai peu à peu fait de ma passion préférée mon métier. J’abandonne donc mes études pour bidouiller des petits bonhommes toute la journée, négligemment installé devant mon atelier, un pinceau dans la bouche et les pantalons plein de taches de peinture. Je suis passé professionnellement par Ilyad Games, Andrea Miniatures, Kraken Edition, et 20 ans plus tard, je suis directeur artistique de FIGONE, et mes parents ont fait la preuve de leur constance dans la résignation. Ma vie artistique aujourd’hui s’est enrichie, et je pratique assidûment la musique, l’aquarelle et le carnet de voyage….
Allan Carrasco (2020-2021-2022-2023-2025)
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Depuis plus de 20 ans, je gagne ma vie en sculptant des personnages en pâte à modeler. Mes souvenirs les
plus lointains me montrent un enfant continuellement en train de dessiner, de fabriquer des maquettes en cartons, des personnages faits de vis et de scotch d’électricien... j’ai toujours eu besoin de construire des représentations matérielles de mon imaginaire. Adolescent j’ai joué aux wargames et collectionné des figurines à peindre, puis je les ai transformées et finalement faites de A à Z. Cette passion m’a mise en contact avec des professionnels du milieu (éditeurs de jeux et figurines), on m’a proposé quelques commandes en freelance et puis je n’ai plus fait que ça… J’ai coutume de dire que ce métier m’a choisi, au départ j’étais plutôt attiré par le dessin, la sculpture s’est imposée à moi au fil d’opportunités professionnelles. Ma pratique comporte actuellement deux aspects, la sculpture de miniatures d’un coté qui m’assure mes revenus, de l’autre mon travail personnel, des pièces uniques, statuettes, céramiques, dessins…
Julien Reymond-Venturi (2020)
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Peintre professionnel depuis 2011, je nourris mon inspiration de la vie quotidienne, la nature et de divers arts comme l’illustration, la sculpture... J’ai pu travailler avec les acteurs du secteur comme Figone, Aradia miniatures, Robot Rocket Miniatures... afin de réaliser des Box-Art. Au pinceau ou à l’aérographe, autodidacte passionné, je n’ai de cesse de rechercher et expérimenter pour développer ma pratique dans l’objectif d’exprimer ma peinture avec poésie et de partager ma passion lors de formations ou démonstrations.
Ben Komets (2020)
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Peintre professionnel depuis 2011, je nourris mon inspiration de la vie quotidienne, la nature et de divers arts comme l’illustration, la sculpture... J’ai pu travailler avec les acteurs du secteur comme Figone, Aradia miniatures, Robot Rocket Miniatures... afin de réaliser des Box-Art. Au pinceau ou à l’aérographe, autodidacte passionné, je n’ai de cesse de rechercher et expérimenter pour développer ma pratique dans l’objectif d’exprimer ma peinture avec poésie et de partager ma passion lors de formations ou démonstrations.
Jérôme Otremba (2021)
Pourtant peu connu du grand public, Jérôme est un poids lourd de la peinture sur modèle: multi-primé aux plus belles heures de Golden Démon, médaillé d'argent à la World Expo, juge sur les plus grands concours de peinture internationaux, nominé et publié dans Spectrum... Jérôme a fait de sa passion son métier, il peint tous les supports et toutes les échelles, avec un fort penchant pour la SF, la fantasy, le garage kit japonais, du 20mm à l'échelle 1/1 et plus... Sa créativité et sa passion l'on amené à rejoindre le studio Rackham de 2004 à 2008 où il a perfectionné et approfondi sa pratique de la peinture. Il exerce aujourd’hui son savoir-faire et sa maîtrise de nombreuses techniques au sein de l'école New3dge (Ecole de formation aux arts numériques), mais aussi sur des projets plus personnels, ou en partenariat avec d'autres artistes.
Maxime Penaud (2022)
Maxime est diplômé des Beaux-Arts de Paris. Dessinateur, peintre et sculpteur, il est l’auteur de nombreuses expositions et travaux de commande en France et à l'étranger. Ses rares apparitions dans les concours de figurine on toujours fait sensation, et il s’est toujours hissé sur les plus hautes marches des podiums, avec dans son palmarès la prestigieuse Slayer Sword en Angleterre en 2019.
Par sa connaissance technique et sa culture visuelle, il est à l’origine de nombreux programmes pédagogiques, notamment dans l’école de dessin qu’il à co-fondé à Paris: Savoir/Dessiner.
Martin Granbarbe (2023)
C’est mon père qui m’offrit mes premières figurines. C’était foutu ;) Malgré le fameux guide rouge Eavy Metal de Mike McVey, je peignais très mal les «jouets» que j’avais dans les mains, mais je n’ai plus jamais lâché mon bureau depuis. Quelques années plus tard, j’ai rejoint le studio Rackham en tant que peintre professionnel, et c’est là que j’ai tout appris (ou presque). Cela fait déjà 20 ans. Après cette aventure chez le Dragon Rouge, j’ai fait une pause avant de me lancer en Freelance il y a bientôt dix ans. J’ai eu l’occasion de travailler pour Monolith, Mythic Games, Mierce Miniatures, Dust Studio ou encore Asmodée... Ma peinture est le reflet de ce que l’on demande à des figurines « studio »: lisibilité et luminosité. Pendant mon temps libre, je continue de peindre pour me détendre et pour le jeu. Plus récemment, je me suis adonné aux garage kits japonais et la peinture cellulosique, deux domaines qui ne laissent pas de place à l’improvisation et à l’erreur, l’exact contraire de nos petits bonshommes favoris !
Alfonso "Banshee" Giraldes (2024)
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Professionnels avec plus de 15 ans d'expérience dans l'industrie de la miniature, Alfonso a travaillé pour Andrea Miniatures, Knightmodels, Scale 75,
Forgeworld, Nuts Planet, Pegaso models et bien d'autres sociétés. Il a développé des métiers tels que directeur artistique, peintre de boxart, sculpteur
et artiste conceptuel. Il a donné des cours partout dans le monde, touchant plus de 1 000 étudiants dans 25 villes du monde entier. C'est aussi un des plus vieux potes de JerMs' ^^
Romain Van Den Bogaert (2024)
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Romain Van Den Bogaert est un sculpteur et créateur de personnages français, installé dans le Forez, en France.
Sa fascination pour les volumes, les formes et les matériaux malléables se manifeste dès son plus jeune âge, une passion qui
deviendra une quête créative de toute une vie. Romain a suivit un parcours académique scientifique et complété un doctorat
portant sur la structure argileuse des sols à « Aix-Marseille Université », et se consacre depuis 2015 entièrement à la sculpture,
nombre de ses créations étant aujourd'hui éditées et utilisées par diverses entreprises. Il s'ouvre également maintenant à d'autres
médium comme le bois et la céramique, pour produire des objets variés notamment utilitaires.
Les créations figuratives de Romain s'inspirent des légendes et des civilisations perdues, son travail traversant sans effort une
multitude de cultures et d'époques, tout en conservant un style distinctif. Beaucoup de ses sculptures, onirique et flirtant à la
frontière entre l'imaginaire et le réel, restent étonnamment présentes par la vitalité insufflée dans chaque personnage. Romain
capture méticuleusement les expressions et les gestes de ses personnages, et chaque sculpture semble agir comme un portail vers un
monde complet, mais caché. La richesse de chacun de ces mondes est évoquée dans chaque détails, chaque regard, chaque sourire espiègle
et chaque rictus de malice.
David « Monde de Krynn », David Clabaut, Pierre-Antoine Passet et Joachim Geiser pour le site Internet
Aline Clabaut pour le graphisme
Sylvie, Marc et Jérémie pour la logistique
Octavio Fernández Suñer , Diego Rossi, Daniel Hubert, Thibaut Sesia, Eric Harlaux, Javier González, Javier Sevilla, Andre Winter, Marc Dettloff & Paolo Dragonpaint pour les traductions